Scènes ouvertes à l'architecture

Pour le programme d'automne des expositions gta, vos étudiants vont concevoir et construire une scène. Plut?t inhabituel pour des étudiants en architecture...
La scène, ou plus exactement les quatre scènes, font partie du nouveau programme d'exposition gta initié par Niels Olsen et Fredi Fischli, qui porte la représentation de l'architecture au-delà de l'espace d'exposition et des frontières professionnelles directement au c?ur du Département d'architecture. Du fait que nous construisons les scènes avec les étudiants de deuxième année, l'exposition appartient en fin de compte à tous les étudiants.

Que va-t-il se passer sur cette scène ? Quel est le lien entre la scène et ce qui s'y passe ?
Les scènes pourraient être vues comme quatre constructions créées par des étudiants. Mais elles pourraient aussi représenter de manière beaucoup plus générale l'ensemble du Département d'architecture. Quoi qu'il en soit, les scènes sont le lieu où s'exerce notre discipline : De la même manière que nous le faisons tous les jours dans les studios, les amphithé?tres, les ateliers et les cafétérias, mais aussi lors de manifestations telles que des expositions, des tables rondes et des séminaires. Les curateurs ont mis sur pied un programme d'événements, mais une semaine avant l'ouverture, des personnes intéressées demandent déjà à présenter leur propre programme. Nous espérons également que les gens utiliseront spontanément les scènes pour déjeuner sur le toit ou rencontrer des gens, afin que les scènes fassent partie de l'infrastructure sociale de notre département.

Et que deviennent les scènes après l'exposition ?
Après les expositions prévues, les scènes seront réutilisées pour de futures expositions. Des ajouts seront peut-être effectués, des parties retirées ou le design modifié. Nous ne le savons pas exactement. Mais l'idée est que les expositions ne constituent pas des unités fermées sur elles-mêmes, qui viennent et disparaissent - sans laisser de trace - mais qu'elles établissent une continuité dans le département.

"Atlas" donne également un aper?u des travaux collectés par les étudiants de votre studio. Y a-t-il un travail que vous aimez particulièrement ? Et si oui, pourquoi ?
Cette question est injuste. J'aime tous les travaux, même si c'est pour des raisons différentes. En outre, nous avons réalisé bien d'autres projets que j'aime également, mais qui ne peuvent pas être montrés ici. "96 mains" sort peut-être du lot, car c'était le premier projet. Nous n'avions aucune idée de l'issue et de la manière dont nos étudiants allaient travailler ensemble. Le risque était élevé, mais les étudiants ont été formidables et nous ont donné confiance en nous pour nous lancer dans d'autres projets ambitieux.

Vous associez toujours directement vos étudiants à vos projets. Quelles sont vos expériences en la matière ?
Il est toujours difficile de travailler avec un énorme groupe de personnes - il y en avait entre 40 et 60. Cela implique beaucoup d'intelligence et de créativité, mais aussi de la compétition et des rivalités. L'astuce est de mettre toutes ces qualités au service d'un grand ensemble. Parfois, les choses volent en éclats, parce que certains sont frustrés de ne pas être écoutés ou parce qu'ils ont le sentiment que leur idée est meilleure que celle du groupe. Mais je suis toujours étonné de ce que les gens sont capables de créer lorsqu'ils travaillent vraiment ensemble. Ils sont capables de résoudre les problèmes conceptuels et créatifs les plus difficiles et, à c?té de cela, d'éliminer les petites pierres d'achoppement qui peuvent toujours surgir. Mes étudiants apprennent ainsi des choses que je ne pourrais jamais enseigner dans un environnement d'enseignement conventionnel. Quand cela fonctionne, c'est très inspirant.

Dans vos travaux, vous abordez la réutilisation de manière très différente. Mais pour la plupart des gens, l'architecture consiste à construire de nouvelles choses. Qu'est-ce qui vous fascine dans l'idée de réutilisation ?
Je pense que c'est une question fondamentale de notre époque. L'idée que l'architecture représente de nouveaux b?timents est assez démodée. Dans le cas des ?uvres présentées dans l'exposition, je dirais que la réutilisation est notre nouvelle et unique réalité. L'idée que l'architecture peut être créée indépendamment des autres choses, de l'histoire, du lieu et de la culture, fait partie de l'hubris du modernisme maintenant centenaire. C'est un mode de pensée qui a conduit à la séparation extrêmement dommageable entre nature et culture. Pour faire face aux problèmes urgents du monde moderne, par exemple en utilisant et en distribuant les ressources naturelles et économiques de manière plus responsable, nous devons avant tout reconna?tre que nous faisons tous partie de la nature. Chaque parcelle de terre a déjà été occupée à un moment ou à un autre, que ce soit par l'agriculture ou par des établissements urbains. Si nous prétendons créer quelque chose de nouveau, nous nions cette relation fondamentale avec ce qui existe déjà.

Et quel est le "matériau" réutilisé qui vous pla?t le plus ?
Peut-être le temps. C'est certainement le point que nous avons le plus négligé.

A propos de la personne

Tom Emerson est né en France en 1970 et a étudié à l'université de Bath, au Royal College of Art de Londres et à l'université de Cambridge. La chaire Tom Emerson est intégrée au Département d'architecture de l'ETH Zurich depuis 2010. Le studio met l'accent sur la réutilisation des matériaux, des constructions et des connaissances ainsi que sur les éléments narratifs de l'écriture de l'histoire.