Dürer ora anche digitale

Signora Sch?dler, la Graphische Sammlung ha digitalizzato 50.000 opere. Non è che il museo sta facendo a meno di se stesso?
No, la digitalizzazione delle opere è una meravigliosa aggiunta alla mostra, ma non certo un sostituto. Quando curiamo una mostra, facciamo una scelta consapevole. Rendiamo accessibili opere di artisti che altrimenti potrebbero rimanere sconosciuti e inseriamo l'arte nel contesto. In questo modo i visitatori ricevono automaticamente ancora più informazioni e creano nuove connessioni tra le opere d'arte. La digitalizzazione porta altri vantaggi.

Quali?
Per noi lo sponsor dell'opera d'arte è quasi sempre la carta, il che significa che le opere sono sensibili. Non possiamo quindi esporre tutte le opere in modo permanente e dobbiamo tenerle ben protette dalla luce in scatole. Grazie alla digitalizzazione, queste opere d'arte sono visibili anche quando non sono esposte. In questo modo le proteggiamo e allo stesso tempo possiamo mostrare alle persone i grandi tesori che abbiamo nelle nostre collezioni.

Walter Benjamin ha osservato che nell'era della riproducibilità tecnica l'aura dell'opera d'arte sta scomparendo: cosa perde l'opera d'arte con la digitalizzazione?
La fragilità, la carta, le diverse tecniche di stampa o talvolta semplicemente l'impressione delle dimensioni di un'opera d'arte possono essere indovinate solo al computer, bisogna vedere l'originale. Tra l'altro, molti non se ne rendono conto: Se prenotate in anticipo, potete anche vedere le nostre opere in originale nella sala di studio e approfondirle.

E l'opera d'arte vince qualcosa?
Come museo, ci troviamo in una situazione insolita perché facciamo parte di una scuola universitaria. Il Game Technology Centre (GTC), ad esempio, ha creato un'app di realtà aumentata che fornisce ai visitatori delle mostre una serie di informazioni di base sulle singole opere e presenta contemporaneamente le attuali ricerche dell'ETH. Per poter utilizzare queste nuove forme di educazione all'arte, una copia digitale è essenziale.

Quindi si tratta anche di ricerca?
Sì, certo! Uno dei motivi per cui l'ETH Library, di cui facciamo parte, attribuisce tanta importanza alla digitalizzazione è che essa rende accessibili fonti importanti a tutti i ricercatori del mondo. Le nostre opere fanno naturalmente parte di questo contesto. Una studiosa di Salamanca ha scoperto quali opere di un artista che sta studiando abbiamo qui a Zurigo solo grazie al nostro catalogo online. E naturalmente le immagini online hanno anche dei vantaggi pratici: si può ingrandire un'opera e magari riconoscerne meglio un dettaglio.

Avete digitalizzato le prime 50.000 opere su un totale di 160.000: come avete effettuato la selezione?
Una peculiarità di una collezione di arte grafica è che le opere sono organizzate principalmente in base alle dimensioni. Per conservare le opere, lavoriamo su una scatola alla volta. Questo può significare, ad esempio, che registriamo tutti i piccoli formati di un artista dalla scatola corrispondente, ma digitalizziamo i suoi formati medi solo in un secondo momento. Abbiamo anche dato priorità ad artisti particolarmente importanti e sempre richiesti: Per esempio, abbiamo messo online tutte le opere di Giovanni Battista Piranesi, anche se abbiamo dovuto aprire diverse scatole in parallelo. Quando abbiamo nuove acquisizioni, vogliamo registrarle per intero fin dall'inizio. Un esempio è la donazione di opere di Bernhard Luginbühl nel 2020.

Ci sono sfide particolari nella digitalizzazione dei grafici?
Ai collaboratori, sia uomini che donne che lavorano con le opere d'arte, è assolutamente vietato usare lo smalto per proteggere le opere (ride). In realtà, le opere d'arte devono essere spostate il meno possibile ed esposte alla luce. Trattandosi di oggetti di valore, per noi è importante che il processo di digitalizzazione avvenga in loco. Ma non è questa la parte che richiede più tempo...

Ma?
Determinazione e acquisizione dei metadati. Dalle dimensioni, alla tecnica, a eventuali iscrizioni o timbri, tutto deve essere registrato con precisione e ricontrollato. Per ogni persona che digitalizza l'opera, ce ne sono altre quattro che raccolgono tutti i dati. Ma l'enorme sforzo vale la pena per il museo, perché la digitalizzazione facilita anche la gestione della collezione.

La digitalizzazione dell'arte è un processo complesso e comporta quindi costi elevati. Chi finanzia questo processo alla Graphische Sammlung?
La Biblioteca dell'ETH finanzia metà del progetto, mentre per l'altra metà abbiamo avuto la fortuna di trovare donazioni dalla Fondazione Ernst G?hner e dalla Fondazione Georg e Bertha Schwyzer-Winiker, insieme alla Fondazione ETH. Non è facile trovare donatori che sostengano progetti di digitalizzazione, anche se si tratta di una parte importante del lavoro museale di oggi.

50.000 è un numero enorme. Ma il Gabinetto delle Stampe e dei Disegni ha ancora una collezione enorme: qual è il prossimo passo?
Circa un terzo del nostro patrimonio è stato digitalizzato. Rispetto ad altri musei, si tratta di una cifra molto alta, sia in proporzione che in termini assoluti. Fermarsi a metà strada non è un'opzione per me. Ecco perché stiamo cercando altri partner e mecenati per il progetto pluriennale. Se, come previsto, registreremo circa 12.000 opere all'anno e le metteremo online, entro il 2031 avremo digitalizzato l'intera collezione. Questo è importante, perché sono convinto che il futuro dei musei sia anche digitale.