Dürer désormais en numérique

Madame Sch?dler, le Cabinet des estampes a numérisé 50'000 de ses ?uvres. Le musée ne se supprime-t-il pas ainsi lui-même ?
Non, la digitalisation des ?uvres est un merveilleux complément à l'exposition, mais certainement pas un substitut. Lorsque nous organisons une exposition, nous faisons des choix conscients. Nous rendons accessibles des ?uvres d'artistes qui, sinon, ne seraient peut-être pas découvertes et nous repla?ons l'art dans son contexte. Les visiteurs obtiennent ainsi automatiquement encore plus d'informations et établissent de nouveaux liens entre les ?uvres d'art. La digitalisation apporte d'autres avantages.

Lesquelles ?
Chez nous, le sponsor de l'?uvre d'art est presque toujours le papier, ce qui signifie que les ?uvres sont sensibles. Nous ne pouvons donc pas exposer toutes les ?uvres d'art en permanence et devons les conserver dans des bo?tes bien protégées de la lumière. Gr?ce à la digitalisation, ces ?uvres d'art sont visibles même lorsqu'elles ne sont pas exposées. Nous les protégeons et pouvons en même temps faire conna?tre aux gens les grands trésors que nous avons dans nos collections.

Walter Benjamin a constaté qu'à l'ère de la reproductibilité technique, l'aura de l'?uvre d'art s'atrophie - que perd l'?uvre d'art avec la digitalisation ?
La fragilité, le papier, les différentes techniques d'impression ou parfois simplement l'impression de grandeur d'une ?uvre d'art, vous ne pouvez que les deviner sur ordinateur, pour cela vous devez voir l'original. Ce que beaucoup ne savent pas : Sur rendez-vous, il est également possible de voir nos ?uvres en original dans la salle d'étude et de s'en imprégner.

Et l'?uvre d'art gagne-t-elle quelque chose ?
En tant que musée, nous sommes dans une situation exceptionnelle, car nous faisons partie d'une haute école polytechnique. Avec le Game Technologie Center (GTC), nous avons par exemple créé une application de réalité augmentée qui, lors des expositions, fournit aux visiteurs d'innombrables informations de fond sur les différentes ?uvres tout en présentant les recherches actuelles de l'ETH. Pour pouvoir utiliser ces nouvelles formes de médiation artistique, il faut impérativement une numérisation.

Il s'agit donc aussi de recherche ?
Oui, bien s?r ! Si la Bibliothèque de l'ETH, dont nous faisons partie, attache tant d'importance à la digitalisation, c'est notamment parce qu'elle permet à tous les chercheurs du monde entier d'accéder à des sources importantes. Nos ?uvres en font bien entendu partie. Une scientifique de Salamanque n'a appris que par notre catalogue en ligne quelles ?uvres d'une artiste sur laquelle elle faisait des recherches nous avions ici à Zurich. Et bien s?r, les images en ligne ont aussi des avantages pratiques : vous pouvez ainsi zoomer sur une ?uvre et peut-être mieux voir un détail.

Vous avez maintenant numérisé les 50'000 premières ?uvres sur un total de 160'000 - comment avez-vous fait votre choix ?
L'une des particularités d'une collection graphique est que les ?uvres sont classées en premier lieu selon leur taille. Afin de ménager les ?uvres, nous travaillons à chaque fois sur une bo?te. Cela peut signifier, par exemple, que nous saisissons tous les petits formats d'un artiste dans la bo?te correspondante, mais que nous ne numérisons ses moyens formats que plus tard. En outre, nous avons mis l'accent sur des artistes particulièrement importants qui font l'objet d'une demande récurrente : Nous avons par exemple mis en ligne toutes les ?uvres de Giovanni Battista Piranesi, même si nous avons d? ouvrir plusieurs bo?tes en parallèle. Lorsque nous avons de nouvelles acquisitions, nous voulons les saisir intégralement dès le début. Le don d'?uvres de Bernhard Luginbühl en 2020 en est un exemple.

Y a-t-il en fait des défis particuliers à relever lorsqu'on numérise des graphiques ?
Chez nous, les hommes comme les femmes qui travaillent avec les ?uvres ont l'interdiction absolue de mettre du vernis à ongles, afin de protéger les ?uvres d'art (rires). Non, sérieusement, les ?uvres d'art doivent être déplacées le moins possible et exposées à la lumière. Comme il s'agit d'objets précieux, il est en outre important pour nous que le processus de numérisation se déroule sur place. Mais ce n'est en fait pas la partie la plus laborieuse...

Spécialement ?
La détermination et la saisie des métadonnées. De la taille et de la technique aux éventuelles désignations ou estampilles, tout doit être saisi avec précision et contr?lé une nouvelle fois. Pour une personne qui numérise l'?uvre, quatre autres collectent l'ensemble des données. Mais ce gros effort en vaut la peine pour le musée, car la digitalisation simplifie aussi considérablement la gestion des collections.

La numérisation de l'art est un processus complexe et donc co?teux. Qui finance cela au Cabinet des estampes ?
La Bibliothèque de l'ETH finance la moitié du projet, et pour l'autre moitié, nous avons heureusement trouvé, avec la Fondation de l'ETH, des fonds auprès de la Fondation Ernst G?hner et de la Fondation Georg et Bertha Schwyzer-Winiker. Il n'est pas facile de trouver des donateurs qui soutiennent des projets de numérisation, bien qu'il s'agisse d'une partie importante du travail actuel des musées.

50'000 est un chiffre énorme. Mais le Cabinet des estampes dispose encore d'un énorme stock - comment cela va-t-il se passer ?
Près d'un tiers de notre fonds est désormais enregistré. C'est un chiffre très élevé par rapport à d'autres musées, tant en proportion qu'en chiffres absolus. Pour moi, s'arrêter à mi-chemin n'est pas une option. C'est pourquoi nous recherchons des partenaires et des donateurs supplémentaires pour ce projet pluriannuel. Si nous saisissons et mettons en ligne comme prévu environ 12 000 ?uvres par an, nous aurons numérisé l'ensemble de la collection en 2031 environ. C'est important, car je suis convaincue que l'avenir des musées est aussi numérique.