Linee che confondono la realtà

Fu una scoperta sensazionale quella annunciata nel 2011: Tra le opere rimaste nel patrimonio di Andy Warhol, un mercante d'arte di Monaco aveva scoperto 400 disegni precedentemente sconosciuti. Il cassetto era etichettato come "materiale d'archivio". Al suo interno erano nascoste opere degli anni Cinquanta, quando Warhol trascorreva i primi anni a New York e si guadagnava da vivere con illustrazioni per commissioni pubblicitarie. Aveva da poco terminato gli studi a Pittsburgh.

Soggetti da riviste

Ciò che ha reso il ritrovamento così straordinario è stato il fatto che i disegni mostravano aspetti inediti di Warhol e documentavano per la prima volta le singole fasi del suo lavoro. ? apparso subito chiaro che tutte le opere si basavano su modelli che l'artista aveva prima tracciato con una tecnica di copiatura da lui stesso sviluppata, nota come "blotted-line", e poi trasferito su carta.

Warhol trovava i suoi motivi nelle riviste culturali, apparse in gran numero negli anni Cinquanta, che riflettevano la seducente vita moderna in modo visivamente ricco. La mostra alla collezione grafica dell'ETH di Zurigo è la prima a mettere in relazione gli 80 disegni dell'artista con le riviste e le singole fotografie originali. Ciò è stato possibile grazie a una ricerca approfondita, durante la quale è stato possibile reperire un gran numero di originali utilizzati. Si è scoperto che Warhol aveva trovato la maggior parte dei suoi soggetti nella leggendaria rivista newyorkese LIFE, nota all'epoca per i suoi grandi reportage fotografici.

Un approccio giocoso per un sognatore

La mostra della Collezione di arti grafiche inizia anche con i numeri originali della rivista Life. Nella teca di vetro nel corridoio di fronte alla sala espositiva, le singole pagine delle riviste sono aperte, dando ai visitatori di passaggio l'impressione di sfogliare le riviste.

"Abbiamo deciso consapevolmente di non appendere le riviste che sono state la fonte principale di Warhol accanto ai suoi disegni", afferma la curatrice Alexandra Barcal. La mostra non voleva essere troppo didattica. La curatrice voleva anche rendere giustizia all'artista con un approccio più giocoso: "Andy Warhol era un sognatore; qualcuno che desiderava amore e sicurezza e che voleva anche sedurre con la sua arte".

Master di riduzione

Il significato del curatore diventa chiaro quando si osservano le opere nello spazio espositivo. Warhol riduce e integra singoli elementi nei suoi disegni. Così facendo, manipola abilmente gli enunciati delle immagini originali. Un disegno, ad esempio, mostra una giovane donna che guarda pensierosa, forse addirittura con desiderio, verso l'alto. Potrebbe essere seduta in un caffè in attesa di qualcuno. La fotografia originale risale alla Seconda guerra mondiale e mostra la giovane donna insieme ad altre donne e bambini in una trincea. Si tratta di raccoglitori di luppolo che si nascondono in questa trincea per paura di un aereo da caccia tedesco.

Warhol si ispirava anche a noti fotografi. Disegnò il famoso ritratto di Greta Garbo realizzato dal fotografo Edward Steichen, riducendo il suo schizzo a tal punto che la Garbo appare come una maschera con gli occhi morti. Questo disegno, che è anche il soggetto del manifesto della mostra, è tipico delle opere di Warhol e può certamente essere inteso come una critica ai nuovi mass media dell'epoca. "Questa riduzione si adatta bene anche allo Zeitgeist di oggi", afferma Barcal. "Nei nostri tempi veloci, caratterizzati dai social media e da un'attenzione fugace, le pop star sembrano gusci vuoti o maschere che possono essere sostituite a piacimento".

Nel corso della sua carriera di grafico, illustratore, artista e produttore musicale, Andy Warhol stesso è diventato una pop star. L'americano, nato nel 1928 e morto nel 1987, è considerato uno degli artisti più noti della seconda metà del XX secolo.