Liberare il palcoscenico per l'architettura

I vostri studenti progetteranno e costruiranno un palcoscenico per il programma autunnale delle mostre della GTA. Un'attività piuttosto insolita per gli studenti di architettura...
Il palcoscenico, o più precisamente i quattro palcoscenici, fanno parte del nuovo programma espositivo gta avviato da Niels Olsen e Fredi Fischli, che porta la presentazione dell'architettura al di là dello spazio espositivo e al di là dei confini disciplinari, nel cuore del dipartimento. Umwelt und Geomatik, costruendo le tappe con gli studenti del secondo anno, ha fatto sì che la mostra appartenesse a tutti gli studenti.

Cosa succederà su questo palco? Qual è il legame tra il palcoscenico e ciò che vi accade?
Le tappe potrebbero essere viste come quattro edifici creati dagli studenti. Ma potrebbero anche rappresentare l'intero Dipartimento di architettura in un senso molto più generale. In ogni caso, i palchi sono il luogo in cui la nostra disciplina viene vissuta: Come quello che facciamo ogni giorno negli studi, nelle aule, nei laboratori e nelle caffetterie, ma anche in manifestazioni come mostre, conferenze e seminari. I curatori hanno messo a punto un programma di eventi, ma già una settimana prima dell'inaugurazione gli interessati chiedono se vogliono presentare il proprio programma. Speriamo anche che le persone utilizzino spontaneamente i palchi per pranzare o incontrarsi sul tetto, in modo che i palchi diventino parte dell'infrastruttura sociale del nostro dipartimento.

E cosa succede alle tappe dopo la mostra?
Dopo le mostre previste, i palcoscenici continueranno a essere utilizzati per mostre future. Forse verranno aggiunte delle estensioni, eliminate delle parti o modificato il design. Non lo sappiamo con esattezza. Ma l'idea è che le mostre non formino unità autonome che arrivano e scompaiono di nuovo senza lasciare traccia, ma che creino una continuità nel dipartimento.

"Atlas" offre anche una panoramica del lavoro degli studenti del suo studio. C'è qualche lavoro che le piace particolarmente? E se sì, perché?
Questa domanda è ingiusta. Mi piacciono tutti i lavori, anche se per motivi diversi. Inoltre, abbiamo realizzato molti altri progetti che mi piacciono, ma che non possono essere mostrati qui. "96 Hands" forse spicca perché è stato il primo progetto. Non avevamo idea di come sarebbe andato a finire e di come i nostri studenti avrebbero lavorato insieme. Il rischio era alto, ma gli studenti sono stati bravissimi e ci hanno dato la fiducia necessaria per affrontare progetti più ambiziosi.

Lei coinvolge sempre gli studenti direttamente nei suoi progetti. Quali esperienze ha avuto in merito?
? sempre difficile lavorare con un gruppo enorme di persone - erano tra i 40 e i 60. Questo significa molta intelligenza e creatività. Questo significa molta intelligenza e creatività, ma anche competizione e rivalità. Il trucco sta nell'utilizzare tutte queste qualità per un insieme più grande. A volte le scintille si accendono perché alcuni sono frustrati dal fatto di non essere ascoltati o perché ritengono che la loro idea sia migliore di quella del gruppo. Ma sono sempre stupito da ciò che le persone sono in grado di fare quando lavorano davvero insieme. Riescono a risolvere i problemi concettuali e creativi più difficili, oltre a eliminare i piccoli ostacoli che possono sempre presentarsi. Nel processo, i miei studenti imparano cose che non potrei mai insegnare in un ambiente scolastico convenzionale. Quando funziona, è molto stimolante.

Nel vostro lavoro tematizzate il riutilizzo in modi molto diversi. Per la maggior parte delle persone, tuttavia, architettura significa costruire cose nuove. Cosa la affascina dell'idea del riuso?
Credo che questa sia una questione fondamentale del nostro tempo. L'idea che l'architettura sia sinonimo di nuovi edifici è piuttosto antiquata. Con le opere presentate in mostra, sostengo che il riuso sia la nostra nuova e unica realtà. L'idea che l'architettura possa essere creata indipendentemente da altre cose, dalla storia, dal luogo e dalla cultura, fa parte dell'arroganza del modernismo, che ha ormai cento anni. ? un modo di pensare che ha portato alla separazione estremamente dannosa tra natura e cultura. Per affrontare i problemi urgenti del mondo moderno, come l'uso e la distribuzione delle risorse naturali ed economiche in modo più responsabile, dobbiamo innanzitutto riconoscere che siamo tutti parte della natura. Ogni pezzo di terra è stato prima o poi occupato, sia dall'agricoltura che dagli insediamenti urbani. Se sosteniamo che stiamo creando qualcosa di nuovo, neghiamo questa relazione fondamentale con ciò che già esiste.

E quale "materiale" di riuso ti piace di più?
Forse il tempo. Di certo è quello che abbiamo trascurato di più.

Informazioni sulla persona

Tom Emerson è nato in Francia nel 1970 e ha studiato all'Università di Bath, al Royal College of Art di Londra e all'Università di Cambridge. Dal 2010 la cattedra Tom Emerson fa parte del Dipartimento di architettura dell'ETH di Zurigo. Lo studio si concentra sul riutilizzo di materiali, Umwelt und Geomatik e sugli elementi narrativi della storiografia.